{"id":379,"date":"2019-08-30T15:47:49","date_gmt":"2019-08-30T13:47:49","guid":{"rendered":"http:\/\/amimuse.org\/?page_id=379"},"modified":"2020-02-02T08:58:06","modified_gmt":"2020-02-02T07:58:06","slug":"bubbey-mayse","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/amimuse.org\/?page_id=379","title":{"rendered":"Bubbey Mayse"},"content":{"rendered":"\n

Musiques yiddish et klezmer<\/strong>
Samedi 8 f\u00e9vrier 2020 \u00e0 20h30 \u00e0 Ty Skol (Saint-Hernot)<\/p>\n\n\n\n

Quatre femmes. Quatre personnalit\u00e9s. Les Bubbey Mayse proposent une nouvelle sensibilit\u00e9 musicale autour de la musique klezmer et de la chanson yiddish. Men\u00e9es par la force du collectif, elles manient ce r\u00e9pertoire venu d\u2019Europe centrale et d\u2019Europe de l\u2019est avec finesse et modernit\u00e9. Une \u00e9l\u00e9gante folie habille ces quatre musiciennes qui, dans une chaleur communicative racontent leurs Bubbey Mayse, leurs histoires de grands-m\u00e8res, en toute simplicit\u00e9. Chants, violoncelle, clarinette, accord\u00e9on et violon. Les Bubbey Mayse proposeront une conf\u00e9rence atelier le samedi matin, de 10h30 \u00e0 12h30 \u00e0 la Maison du temps libre (entr\u00e9e libre).<\/p>\n\n\n\n

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Tarifs : 10-5 \u20ac gratuit eleves de de l’\u00e9cole de musique et moins de 16 ans
Organisation : Les Amis de la Musique www.amimuse.org (licence 3-1123217).
Contact : contact@amimuse.fr – 06 08 15 22 09. Master-class : 02 98 17 04 86
R\u00e9servation : Librairie Le Parchemin une semaine avant le concert.<\/p>\n\n\n\n

Les Bubbey Mayse<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quatre femmes. Quatre personnalit\u00e9s. Les Bubbey Mayse proposent une nouvelle sensibilit\u00e9 musicale autour de la musique klezmer et de la chanson yiddish. Men\u00e9es par la force du collectif, elles manient ce r\u00e9pertoire venu d’Europe centrale et d’Europe de l’est avec finesse et modernit\u00e9. Une \u00e9l\u00e9gante folie habille ces quatre musiciennes qui, dans une chaleur communicative racontent leurs Bubbey Mayse, leurs histoires de grands-m\u00e8res, en toute simplicit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Le chant des instruments<\/strong>
Le mot Klezmer d\u00e9rive de l’h\u00e9breu \u00ab keyle \u00bb : instrument, voix et \u00ab zemer \u00bb : air, m\u00e9lodie, chanson. Ce mot illustre parfaitement la mission que se sont donn\u00e9es les musiciennes : allier la voix et l’instrument.
Faire se rencontrer les esth\u00e9tiques <\/strong>
La clarinette exprime avec exp\u00e9rience et sensibilit\u00e9 la saveur de la musique klezmer. Le violon s’y ajoute avec d\u00e9licatesse et virtuosit\u00e9 avec des influences allant de l’Irlande au Tibet. Le violoncelle apporte une couleur inspir\u00e9e de la musique clas-sique, ainsi que d’autres horizons musicaux (pop, folk). L’accord\u00e9on diatonique (bi-sonore chromatique), quant \u00e0 lui, apporte un timbre original et participe avec \u00e9nergie \u00e0 l’ouverture harmonique du quartet.
Une \u00e9criture engag\u00e9e <\/strong>
Le groupe a d\u00e9cid\u00e9 de r\u00e9aliser un travail d’\u00e9criture pr\u00e9cis. D’une m\u00e9lodie pure vers une \u00e9criture orchestr\u00e9e, d’une chanson intimiste \u00e0 un ch\u0153ur communicatif, d’un quartet vocal, a capella, \u00e0 une explosion instrumentale\u2026 Les musiciennes expri-ment une interpr\u00e9tation moderne et inno-vante \u00e0 travers leurs arrangements.
Utilisation de l’improvisation <\/strong>
Avec l’envie d’op\u00e9rer une rencontre spontan\u00e9e avec le public, chaque instru-mentiste se joue de moments d’improvisa-tion. Dans un souci de sinc\u00e9rit\u00e9, ces libet\u00e9s musicales servent le rythme du concert.
Un travail autour de la voix<\/strong>
Particuli\u00e8rement touch\u00e9es par cet instru-ment, les quatre musiciennes r\u00e9alisent un travail de recherche et d’exp\u00e9rimen -tation autour de la voix en respectant la tradition et en explorant la mati\u00e8re. Elsa Signorile, pour raconter, transmettre et porter l’histoire de la langue yiddish, nous emm\u00e8ne dans le Yiddishland \u00e0 travers des anecdotes et des chansons. Morgane Labbe, pour illustrer les pro-pos du texte et la couleur des sentiments, chante \u00e0 c\u0153ur ouvert, improvise, s’envole, en s’inspirant des sonorit\u00e9s profondes de cette musique. Les quatre jeunes femmes, pour porter leur musique dans une dimension plus puissante, s’associent pour former un ch\u0153ur. Elles utilisent aussi bien la force des voix \u00e0 l’unisson que l’\u00e9criture vocale polyphonique.
Le r\u00e9pertoire <\/strong>
Un air pour danser, une histoire de tendresse, des fantaisies d\u00e9licieuses du village de \u00ab Chelm \u00bb, l’\u00e9motion d’une procession de rue, la danse joyeuse du Freylekh, des paroles humanistes, des rondes hassidiques \u2026 De morceaux connus revisit\u00e9s \u00e0 d’autres peu jou\u00e9s, le concert des Bubbey Mayse est construit dans un souci de coh\u00e9rence, toujours dans une d\u00e9marche collective.
Mise en plateau <\/strong>
Pour mettre en espace, en son et en lumi\u00e8re ce r\u00e9pertoire, Les Bubbey Mayse ont \u00e9t\u00e9 accompagn\u00e9es et soutenues par La Compagnie des Possibles de Peillac, La P\u00e9niche Spectacle de Rennes, le centre culturel P\u00f4le Sud de Chartres de Bretagne et l’Avant-sc\u00e8ne \u00e0 Montfort-sur-Meu. Elles ont ainsi travaill\u00e9 avec Hugues Charbonneau, puis Claire Laurent en regards ext\u00e9rieurs, mise en sc\u00e8ne et \u00e9criture, ainsi qu’avec Sacha Denfert, Pierre-Alexis Rouill\u00e9, Anna Geneste et Elsa Pierry-Grammare sur la cr\u00e9ation son et lumi\u00e8res.
Les Bubbey Mayse, des histoires \u00e0 tenir debout, des histoires de grands-m\u00e8res.
Et nous, nous les portons nos grands-m\u00e8res, nous portons leurs col\u00e8res, leurs d\u00e9boires et leurs gueules de bois. Nos petites grands-m\u00e8res de l’ombre et du silence. Parce que faut dire qu’on leur a pas toujours laiss\u00e9 beaucoup de place. Ces femmes qui ont \u00e9crit des chansons pour ne pas se taire. Ecoute\u2026 Tu vas voir danser des fant\u00f4mes en jupon.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Elsa Signorile
Clarinette – Chant <\/strong>
Une langue parl\u00e9e par ses grands-parents, une musique qui a berc\u00e9 son enfance, Elsa Signorile, clarinettiste et chanteuse, a grandi dans la culture yiddish. Riche de diff\u00e9rents stages de musique klezmer (Rennes en 2010, Paris en 2009, 2012), Elsa a pu travailler sur le style klezmer \u00e0 la clarinette depuis plusieurs ann\u00e9es. Elle se perfectionne aujourd’hui sur la voix et l’interpr\u00e9tation des chansons yiddish \u00e0 travers des cours r\u00e9guliers de langue yiddish et des rencontres avec Shura Lipovsky, chanteuse yiddish. Aujourd’hui, Elsa a envie de faire vivre et de partager cette culture. Titulaire du dipl\u00f4me de musicienne intervenante, elle transmet la chanson yiddish \u00e0 Rennes et \u00e0 Nantes avec l’association \u00ab Sholem, musiques et langues juives en Bretagne \u00bb et le Centre Culturel juif Andr\u00e9 N\u00e9her ( CCAN) de Nantes. Elle fait aussi partie du duo Nora Bisele, chansons yiddish et fran\u00e7aises. Int\u00e9ress\u00e9e par d’autres univers et exp\u00e9riences artistiques, Elsa a travaill\u00e9 avec la conteuse Ga\u00eblle Arsicault, dans le duo Les bobines d’ElGa ( contes et musiques pour enfant), et propose le spectacle Pas si vilaine<\/em>, avec le com\u00e9dien Hugues Charbonneau. <\/p>\n\n\n\n

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Morgane Labbe
Accord\u00e9on – Chant <\/strong>
\u00ab Dans la famille, l’accord\u00e9on c’est sacr\u00e9 ! Toute petite tu joueras, accompagn\u00e9e de ton papa, sur les tables, dans les salons \u2026 puis sur sc\u00e8ne pour faire danser. \u00bb
Morgane Labbe est une accord\u00e9oniste-chanteuse aux multi-facettes : concert, cin\u00e9-concert, bal, musique de rue, cabaret, spectacle chor\u00e9graphique, lectures, chanson \u2026 Baign\u00e9e dans la culture traditionnelle de Haute-Bretagne, elle suit des \u00e9tudes musicales ( Conservatoire de Rennes, Licence de musicologie, DUMI \u2026 ) et se passionne pour l’univers des musique acoustiques. Elle compose et arrange des airs issus des cultures qu’elle rencontre (Bretagne, Klezmer, Asturies, latines\u2026 ) avec comme fil directeur la sensibilit\u00e9 de son instrument et de sa voix, et la recherche d’une identit\u00e9 sincere. Une danse souffl\u00e9e dans l’oreille, aux couleurs singuli\u00e8res port\u00e9e par une jeune femme pleine de vie. <\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s une formation classique au sein du Conservatoire de Rernnes et du P\u00f4le d’Enseignement Sup\u00e9rieur Bretagne-Pays de la Loire, Juliette Divry se consacre enti\u00e8rement \u00e0 la sc\u00e8ne. Elle se produit en solo et en musique de chambre dans divers festivals : Classique au large (Saint-Malo), Les nocturnes du Mont-Saint-Michel, Orgues en Cornouailles (Fouesnant). Elle explore \u00e9galement d’autres horizons musicaux avec Mermonte (Pop orchestrale), aux c\u00f4t\u00e9s de Sylvain Texier dans le groupe The Last Morning Soundtrack (pop-folk), ainsi qu’avec Alan Corbel (musique folk). Elle s’est plong\u00e9e dans le spectacle vivant en 2012 avec A demain petit jour<\/em> de la compagnie de th\u00e9\u00e2tre Artamuse. Elle poursuit l’exp\u00e9rience avec l’Exp\u00e9dition v\u00e9g\u00e9tale de la Machine de Nantes, puis avec le com\u00e9dien Nicolas Bonneau pour le spectacle Looking for Alceste. Riche de toutes ces collaborations, Juliette emprunte un chemin plus personnel et propose en solo (violoncelle\/voix) ses compositions dans le projet Suuij. <\/p>\n\n\n\n

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Juliette Divry
Violoncelle – Ch\u0153urs<\/strong><\/p>\n\n\n\n

D\u00e8s 6 ans, elle commence son apprentissage dans l’\u00e9cole de musique de son p\u00e8re, puis \u00e9tudie aux Conservatoires de Lille, la musique classique, le jazz et la musique irlandaise. D\u00e8s cette \u00e9poque, elle saisit toutes les occasions de faire sonner son violon, et d\u00e9couvre les musiques tradition-nelles gr\u00e2ce \u00e0 l’influence de violonistes comme Vincent Leutreau, Christophe Declercq, Gabriel Lenoir ou Jean-Fran\u00e7ois Vrod \u2026
\nPassionn\u00e9e des \u00ab musiques vivantes \u00bb et improvisatrice puisant son inspiration dans les musiques traditionnelles d’Europe nord-occidentale (Irlande, Su\u00e8de, centre France \u2026 ) elle s’int\u00e9resse toutefois \u00e0 d’autres musiques plus orientales (Turquie, Tibet \u2026 ) et d\u00e9veloppe ainsi un jeu de violon tr\u00e8s personnel qu’elle met au service de la musique Klezmer dans les Bubbey Mayse ! <\/p>\n\n\n\n

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Margaux Li\u00e9nard
Violon – Ch\u0153urs <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Margaux Li\u00e9nard est n\u00e9e en 1988 dans l’Avesnois, r\u00e9gion foresti\u00e8re proche des Ardennes, dans une famille de musicienss. Son violon est \u00e0 l’irmage de son caract\u00e8re, g\u00e9n\u00e9reux et curieux.
6 ans, elle commence son apprentissage dans l’\u00e9cole de musique de son p\u00e8re, puis \u00e9tudie aux Conservatoires de Lille, la musique classique, le jazz et la musique irlandaise. D\u00e8s cette \u00e9poque, elle saisit toutes les occasions de faire sonner son violon, et d\u00e9couvre les musiques tradition-nelles gr\u00e2ce \u00e0 l’influence de violonistes comme Vincent Leutreau, Christophe Declercq, Gabriel Lenoir ou Jean-Fran\u00e7ois Vrod \u2026
Passionn\u00e9e des \u00ab musiques vivantes \u00bb et improvisatrice puisant son inspiration dans les musiques traditionnelles d’Europe nord-occidentale (Irlande, Su\u00e8de, centre France \u2026 ) elle s’int\u00e9resse toutefois \u00e0 d’autres musiques plus orientales (Turquie, Tibet \u2026 ) et d\u00e9veloppe ainsi un jeu de violon tr\u00e8s personnel qu’elle met au service de la musique Klezmer dans les Bubbey Mayse ! <\/p>\n\n\n\n

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